Llegamos a España! Hoy AURELIA GIL

1- Quien es y que hace Aurelia Gil ? Aurelia Gil es una diseñadora de moda canaria que realiza colecciones femeninas de pret a porter. Licenciada en Bellas Artes el universo de Aurelia Gil está estructurado por sus marcadas formas en el estudio de la silueta femenina y manchado por la explosión de color en las prendas, con predominio del negro perfilando las líneas. Vestidos, chaquetas, faldas, bustieres, novias... todo entra en la particular visión de esta diseñadora 2- Hace unos pocos meses ganaste un concurso auspiciado por una reconocida cerveza, ¿Cómo fué esa experiencia? ¿Qué tuviste que hacer ? Si, cierto. La propuesta del concurso consistía en realizar el diseño de una botella de Heineken así como el de un vestido conjuntado, todo con la particular mirada de cada una de las firmas que quisieran participar... En esos momentos, Aurelia Gil, estaba obsesionada con las cremalleras y el negro y las blondas... así que creamos un slogan DRESSED TO ROCK y a partir de ahí dibujamos una botella negra, muy sobria, encerrada en un bustier negro y con una cremallera frontal y en la espalda... muy insinuante... Así como el vestido, también a modo de bustier con cremallera, blonda y volantes en la espalda... La experiencia fue muy buena, no esperaba llevarme el primer premio y fue muy gratificante que valoraran así mi trabajo... Además después de eso, Heineken me pidió producción de ese vestido para sus azafatas VIP y espero ver en breve mis botellas en eventos.

3- ¿cúal es tu lugar en el mundo ? Mi lugar en el mundo no lo sé, soy una persona con un universo muy particular, supongo que esto nos ocurre a los creativos, tu mundo y tu trabajo eres tu misma... Ahora vivo en canarias, pero mi lugar en el mundo es mi studio-taller-atelier, ese sitio donde paso las horas con mis creaciones... No me importaría vivir en otro lugar, al contrario, me gustaría conocer muchos más lugares... Considero que mi casa es donde esté yo, mi amor y mi trabajo. 4- ¿Hasta donde pensás llegar ? No hay metas finales, sino pequeñas puertas que se van vislumbrando y atravesando... La verdad es que mi objetivo es llegar a viejita haciendo esto, moda, que es lo que me gusta... Morirme sin colgar las agujas sería un gran objetivo... Soy feliz con lo que hago. 5- ¿Cuales son tus referentes? Referencias hay muchas, para mi el cine, la pintura, la literatura y la música, han sido siempre esas excusas para crear colecciones... Siempre lo digo, los referentes surgen del día a día, de lo que ves, de lo que lees, de lo que escuchas, de que te obsesiona... Toulouse Lautrec, Chanel, Edward Hopper, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Blade Runner, El Circo, El Cómic, Allan Poe, Cortázar y el París de Rayuela, Manhattan y Woody Allen, Jean Paul Galutieer, y un largo etcétrea de mis cosas favoritas...

6- ¿A quién admiras ? Mis admirados son mis referentes, admiro a Chanel, a Balenciaga, a Ives Saint Laurent, a Katherine Hepburn, a Meryl Streep, y a tantas grandes mujeres... A Toulouse Lautrec y a sus bailarinas del Moulin Rouge, Hopper y sus ventanas de NY, el cine de los 40' con esas mujeres fatales y modernas... En fin... todo lo que me gusta... 7- ¿Por qué diseñas indumentaria? Porque siempre lo hice, desde pequeña ha sido algo innato en mi, como hablar un lenguaje particular... Lo hago sin decidirlo, por inercia, de forma natural... Siempre he creído en mi trabajo, y he luchado por él y de él vivo. 8- ¿Pensás que la moda siempre se reinventa ? Si, creo que como en todos los movimientos artísticos, sociales o culturales hay épocas más fructíferas que otras... pero siempre se reinventa... siempre aparece alguien que cuenta una nueva forma de hacerlo, que nos abre los ojos y que marca escuela y época... Ahora mismo estamos en un extraño momento histórico donde prevalece lo económico ante lo creativo, todos tenemos miedo en general... Pero creo que también de aquí saldrá algo diferente... tiene que ocurrir...

9- ¿Cómo es tu proceso creativo? Mi proceso creativo consiste en obsesionarme con un tema, una idea, un referente... llevarlo al papel, dibujarlo detalladamente, convertirlo en color y en textura con el tejido y crear un look... A partir de aquí todo fluye y se convierte en colección... 10- ¿Qué te inspira ? No creo en la inspiración sino en el trabajo continuo del creativo, así que lo que me lleva a crear son mis referentes... mis curiosidades... mi necesidad de contarlo a mi manera... 11- ¿Cual es tu genero y color preferido? Siempre he preferido los tejidos naturales, desde luego las sedas son de mis favoritas, y sobre todo las muselinas, también soy una loca de cualquier género algodonero y de los confortables strech... Como color me gustan todos, a la hora de crear una colección, ella me los pide más que yo imponerlos... Así que para mí son como mi paleta de pintora, a su antojo... En mi vida personal soy de negro, adoro el rojo, las camisas y t-shirt blancas, y las chaquetas en todas sus versiones y colores base... Me gustan los colores oscuro, y siempre dar algún detalle de color, ya sea azul, blanco, rojo o amarillo... da igual. 12- ¿ Qué es lo más gratificante de tu profesión ? Cuando has encontrado el hilo conductor de una colección o de un vestido por encargo y todo fluye y las horas transcurren deseando verlo hecho realidad... Ese momento es el favorito de mi trabajo... Al igual que justo antes de comenzar un desfile, antes de desnudarte ante todos para mostrar tu trabajo, también es muy gratificante...

SECRETO DE VIERNES

BACK STAGE * BURBERRY PRORSUM

By Max Tonelli.-

UNA DUPLA INMEJORABLE

Algo de razón tenía cuando proclamaba, hace cuarenta y tantos años, que su nieto sería el próximo Calvin Klein. Marc Jacobs se ha convertido en uno de los hombres más respetados de la escena parisiense desde que Bernard Arnault, en 1997, le traspasó los poderes de Luis Vuitton.

Él era un noeyorquino provocador llamado a renovar una institución centenaria de marroquinería e introducirla en las grandes ligas del prét-a-porter:Pero Jacobs expresó pronto sus inquietudes creativas, y cambío el himno de nirvana por la chanson francaise y su look de chico desalineado en favor de una silueta depurada. Y su efectó no tardó en hacerse notar.

¿ Cómo va a evolucionar las cosas si nos cuestionas? "Yo me acerco a la creatividad desde el respeto, y no sin cierta reserva; es lógico. El cambio es bueno y es malo, y la gente lo adora y lo odia a la vez. Pero, sin él, no te mueves. No me contrataron para hacer una nueva versión de baúl, sino para hacer Vuitton más atractivo, para crear vestidos a la medida de las costumbres de nuestro tiempo. Así que cuando digo que el MONOGRAN de Luis vuitton es lo más importante para mí, es por lo que representa; por su estatus, su artesanía y el reconocimiento que te dá. Hace que la gente lo quiera poseer ".-

Con más de veinte colecciones a sus espaldas y aforo completo en los desfiles, sigue asombrando 15 años después. Por este y otros motivos, abrío las puertas este último 9 de marzo en museo Les Arts Decoratifs de París, en una exposición que explora el paralelismo entre el fundador de la firma y el actual director creativo, responsable de convertir una compañía especializada en piel de 158 años en una de las mejores casas de moda.

En todo proceso de creación tienes que ver con que puedes jugar y cómo, sobre todo en Luis Vuitton, que no tenía ninguna herencia Ready to wear. Soy de los que cree más en la evolución que en la revolución. Con el objeto de respetar la herencia de la firma, e insuflarle modernidad, el torbellino Marc, ha realizado insólitaspuestas en escena que han pasado a engrandecer los archivos de la casa.

La perspectiva artesanal de la casa se traduce en ricos tejidos y en la construcción de sus vestidos, a los que Marc Jabos ha incorporado un acertado y menos tabgible componente: sex appeal. Luis Vuitton son muchas mujeres diferentes y todas han tenido su representación a lo largo de sus colecciones.

Somos varios equipos: uno para moda y otros dos para calzado y bolsos. Y aunque nuestros talleres están separados, trabajamos juntos y nos alimentamos de las ideas de otros. Un zapato puede inspirar un vestido, éste un bolso y un bolso un zapato. Cuando mejor desempeñamos nuestro trabajo es cuando hay algún tipo de conexion entre los diseños.

By Max Tonelli.-

"Si la belleza es todo lo que tienes...es una tragedia"

No pasan los años para ella.Su belleza representa el arquetipo de la actriz californiana: rubia, atlética e independiente. Sin miedo a nada. BO DEREK. Corrían los años 70 cuando el mundo se enamoró de esta mujer al verla aparecer con un traje de baño dorado por las playas mexicanas, el pelo lleno de trenzas y la sexualidad a flor de piel.

Ycomo si en su vida hubiera más horas que en las del resto, bo sigue trabajando en Hollwood, a su ritmo, con cuentagotas, sin presión, porque como ella dice, no la obsesiona interpretar.

Fotógrfa, productora y activista de causas, como la defensa de los animales - aunque también pertenece a la Asociación del Rifle- Derek es una mujer única en Hollywood, un ícono de belleza, confesando a viva voz, que mantiene su belleza de forma natural, sin artificios, sin bisturíes, sin inyecciones, un 10.

Tenía sólo 16 años cuando logró con una película, todo lo que un actor sueña alcanzar en su carrera. Exito, amor, reconocimiento. "Si, me sucedio cuando era joven y pensaba que podía con todo. Personalmente, estoy contenta con todo lo que me ocurrío, porque era una joven fuerte, inteligente, con ganas de comerme el mundo. Tal vez en otro momento me hubiera roto en pedazos por todo lo que vivi" cuenta.

Fuente: VOGUE ESPAÑA marzo 2012. By Max Tonelli.-

Alto vuelo y mucho ritmo

Fotografía de Jason Kibber para Vogue España- Marzo 2012 By Max Tonelli.-

Donna Karan - refrescante, sexy y juvenil

Una de las diseñadoras más elegantes del momento. Mezcla de manera casi perfecta feminidad y estilo urbano para la mujer moderna. Colección que está inundada de una paleta de colores potentes en la que prevalecentres colores: blanco, negro y rosa.

Combinaciones atrevidas de azul marino y rojo o la mezcla de colores en la misma gama.

Apuesta a vestidos de seda que desdibujan la silueta dotándola de esta manera de una gran delicadeza. Destaca la importancia de prendas asimétricas y la ligereza de los tejidos.

Gran variedad de dieños se presentan en esta coleccion primavera verano 2012. Chaquetas entalladas a la cintura y a la cintura alta, falda lápiz, pantalón tweed en raso.

By Max Tonelli.-

DSquared2 - Catálogo de Estilo

La firma canadiense de estos dos hermanos, presentó esta vez un estilo único, un poco más de eso tan exquisito que ellos saben hacer. Mucho denim, negro, grises, azul marino y toques de blanco. Apostando a un look joven, con mucha clase y por sobre todo, y ante todo, personalidad.

by Max Tonelli.-

¿ QUE LE PASÓ A COCA COLA?

Después de nombrar a Jean Paul Gaultier el nuevo director creativo de Coca Cola Light, la marca de refrescos presenta sus nuevos diseños de botellas y una campaña al mejor estilo Gaultier. Los anuncios son fotografìas tomadas por Stephane Sednaoui resaltando las características rayas naúticas y los corséts teatrales.
Las botellas están disponibles en nueve países de Europa a partir de este mes, y una serie limitada de botellas se pondrá en marcha hacia fines de año.

By Max Tonelli.-

seconds*

Bella, bella, bella.-

EL CUERPO Y LA MODA, una visión sociológica.

La naturaleza del vestido parece apuntar al hecho de que la ropa o los adornos son uno de los medios mediante los cuales los cuerpos se vuelven sociales y adquieren sentido e identidad: El acto individual y muy personal de vestirse lleva a preparar al cuerpo para el mundo social, hacerlo apropiado, aceptable, de hecho hasta respetable y posiblemente incluso deseable. Vestirse es una práctica constante, que requiere conocimiento, técnicas y habilidades, desde aprender a atarse los cordones de los zapatos y abrocharse los botones de pequeño, hasta comprender los colores, las texturas y las telas y como combinarlas para que se adecuen a nuestros cuerpos y vidas. La ropa es la forma en que las personas aprenden a vivir en sus cuerpos y se sienten cómodos con ellos. Al llevar las prendas adecuadas y tener el mejor aspecto posible, nos sentimos bien con nuestros cuerpos y lo mismo sucede a la inversa; aparecer en una situación sin la ropa adecuada nos hace sentir incómodos, fuera de lugar y hasta vulnerables. En lo que a esto respecta, la ropa es una experiencia íntima del cuerpo y una presentación pública del mismo. El vestido es esencial para nuestra comprensión del cuerpo hasta el punto de que nuestra forma de ver y representar el cuerpo desnudo está influida por las convenciones del vestir. El arte prueba que la desnudez no es experimentada ni percibida en mayor medida que la indumentaria. Las representaciones de desnudos en el arte y en la escultura corresponden a las modas dominantes del momento, de modo que el desnudo nunca está “desnudo” sino vestido con las convenciones contemporáneas del vestir.
Las convenciones del vestir pretenden transformar la carne en algo significativo para una cultura; es fácil que un cuerpo que no encaja, que transgrede dichos códigos culturales, provoque escándalo e indignación y sea tratado con desprecio e incredulidad. Ésta es una de las razones por las que la indumentaria es una cuestión de moralidad. Llevar prendas apropiadas es tan importante que incluso las personas que no están interesadas en su aspecto se vestirán con la suficiente corrección como para evitar la censura social.
La experiencia del vestir es un acto subjetivo de cuidar el propio cuerpo y hacer de él un objeto de conciencia, además que es un acto de atención con el mismo. Comprender el vestir requiere reconocer que el cuerpo es el vehículo de la existencia en el mundo y tener un cuerpo es, estar integrado en un entorno definido, para identificarse con ciertos proyectos y estar siempre comprometido con ellos. Vestirse implica diferentes grados de conciencia en como uno piensa respecto al cuerpo y como presentarlo.
Si la vestimenta es variada es siempre contextual, por lo que puede suceder que haya momentos en los que el acto de vestirse constituya una acción irreflexiva y otros cuando el acto de vestirse es consciente y reflexivo. Las diferentes prácticas del vestir suscitan y parecen confirmar que hay diferentes estados para prestar atención al uso del indumento y a la imagen. El grado más alto de autoconciencia se manifiesta en ocasiones muy formales, mientras que para estar en casa hay grados mucho más bajos de atención. Esto se puede utilizar para demostrar de qué modo el aspecto y por ende, la indumentaria están sujetos a grados variables de conciencia según la situación. La conciencia del aspecto corporal está influida por el género. Las mujeres, más que los hombres ven sus cuerpos como objetos a los cuales se ha de mirar. Vestirse es un logro técnico y práctico que se funda en el conocimiento social y cultural acumulado, vestirse es una práctica que se ha de aprender. Cuando nos vestimos, ya sea un acto inconsciente o no, constituimos el yo como una serie de continuos ahoras.
By Max Tonelli, extraído de El cuerpo y la moda- de Joanne Entwistle

LA ENCANTADORA

La encantadora - Daphne Guinness + estrellas de Markus + historia fantástica = Indrani La que disparó el número de invierno de la revista Muse. Equipo formado por GK Reid, Daphne que lleva espectaculares piezas metálicas combinadas con elegancia. Ya sea en el interior del agua o posando, la heredera trae , muestra y enseña su propio estilo ante las creaciones impresionantes.

SIGLO CERO, mucho más que diseño de autor.

Una nota que se suma al segmento "VOLVAMOS AL DISEÑO DE AUTOR". Esta vez llegué a España, donde encontré maravillosos diseñadores. Acá va la primera de tantísimas entrevistas que de a poco ocuparán y realzarán este sitio.
Dos diseñadores como los de antes, como los de siempre, que confían en que el buen hacer del profesional es la clave del éxito.


1- ¿ Cómo surge "Siglo Cero" ?
Primero surgío la relación entre nosotros y después presentamos el desfile de final de carrera de la escuela "VIRMA", donde nos conocimos, el cual ganamos el 1º premio y a partir de ahí nos presentamos a la feria "GAUDI" como jóvenes diseñadores a presentar nuestra 1ª colección de Prêt-à-porter con gran aceptación y una considerable demanda de pedidos, para ser la primera vez.

2- ¿ Cúal es la clave de su éxito ?
No abandonar y aprovechar todas las oportunidades que nos encontramos o nos ofrecen por el camino.

3- ¿ Qué querían ser cuando eran chicos ?
Yo Pedro, quería ser médico o veterinario, y María Jesus, actriz.

4-¿ La gente paga más dinero por una prenda con diseño de autor ?
Hace unos años mucha gente lo hacía, ahora esta más difícil ya que las grandes franquicias han devaluado lo que es el diseño abaratandolo hasta el infinito. Por lo que la gente que quiere algo especial es muy poca, pero es más entendida.

5-¿ Qué es la fama ?
Nosotros creemos que es una manera más de promoción.

6-¿ Qué los inspira ?
De todo un poco. Es según el momento de nuestra vida el que nos influye, ya sea bueno o malo.

7-¿ Cómo es su proceso creativo ?
Es un tiempo de discusión laboral y sentimental hasta que salta la chispa, lo malo es que a veces tarda mucho y se echa el tiempo encima. Luego yo me encargo del patronaje, y tengo que expresar mi forma de entender a mi mujer y socia y desarrollar lo mío y lo suyo junto.

8-¿ Qué colores, texturas y géneros son comunes en sus colecciones ?
Es una mezcla de los tejidos clásicos, que sabemos que se trabajan bien con otros más tecnológicos que expresan modernidad según la forma de mezclarlos, y en colores según la temporada pero el beig, negro y granate están en la mayoría de nuestras colecciones.

9- Gran parte de los diseñadores de Valencia, elije migrar a ciudades como Madrid o Barcelona, ¿ no pensaron en dar el gran salto ?
Creemos que no hay que correr, y que todo llega. A veces hay que buscarlo y otras viene y te encuentra.

10-¿ Qué está de moda ?
En esta década está todo de moda. Ya que la moda se retroalimenta de la moda y entonces no avanza. Creo que está de moda adaptar el estilo a la persona y que esa persona exprese lo que tu quieres transmitir.

11- 3 características de Pedro Hidalgo y 3 de María Jesús Domingo.

PEDRO: cuadriculado, persistente y observador.
MARIA JESUS: soñadora, optimista y feliz.

12- ¿ Hasta dónde piensan llegar ?
Hasta donde nos dejen, ya que no es cosa de nosotros solos. Hay mucho esfuerzo en todo esto y la prensa aveces no lo ve.

13- ¿ Deseos para el 2012 ?
Subir un peldaño más, que no es poco.

Siglo Cero: Moda para esa mujer elegante que trata de ser diferente y original.

By Max Tonelli