a visión de un estilista (1)

son fotos que sacó, Andres Pastor con su cámara pocket ...es la visión de un estilista ,durante un shooting de un fotógrafo.-

                                      By Max Tonelli.-

más diseño, más autor: PAULO MENDEZ SOTO

1.- Quién sos, qué haces? Paulo Mendez, 28 años, Chileno, diseñador de vestuario, 3 años de carrera. Director creativo de Paulo Mendez, director creativo de Amaru, Director creativo de Strobel, Profesor de diseño en UDLA. 

2.- Es difícil entender el lenguaje de la moda sino la consumes o utilizas? Sí, claramente a las personas que no consumen moda se les dificulta comprender y dimensionar el mensaje de ésta. El solo hecho de consumir prendas, revistas , videos o blogs de manera consiente provoca la sensibilidad que se requiere para identificar o distinguir el cómo la moda se convierte en un reflejo de los pueblos alrededor del mundo.

3.- Qué te inspira? La gente. Yo creo que la moda tiene que ser un reflejo de ella y de cómo los sucesos sociales políticos, económico y climáticos determinan su accionar es un determinado momento de la historia, es por esto que mi inspiración proviene directamente de ellos o más bien de nosotros.

 4.- Cómo es tu proceso creativo? Cada colección comienza con la elección de un tema o mi necesidad de dar una opinión con respecto a la contingencia local o global, esta opinión se convertirá en la protagonista en esa temporada. Luego se realiza una investigación profunda que durará 4 a 5 meses en donde se logra un manejo profundo del tema de donde saldrán colores, formas, siluetas y texturas para otorgarle un orden a la colección. Simultáneo a esta se deciden y producen las campañas publicitarias y look books completando asi cada temporada. 

 5.- Características de las personas que usan tus diseños.
Por lo general son mujeres profesionales muy informadas en tendencias, preocupadas de la calidad tanto del textil como de la construcción de las prendas que van  a adquirir. Característica que complementan con un profundo deseo por diferenciarse y destacar dentro de sus pares .

6.- Cómo es el movimiento de la moda y el diseño en tu país y latinoamérica?
En mi el país es algo nuevo,  ya que sólo  hace  5 años  las nuevas generaciones comenzaron a tomar conciencia de sus responsabilidades frente a este tema, afortunadamente sitios como
www.vistelacalle.com abrieron lugar a diseñadores acogiéndolos en  las pasarelas  más importantes del país  logrando  abrir los ojos a los medios de moda que a mi gusto  dormían desde hace muchos  años. Hoy
todos los medios están atentos a las nuevas camadas de diseñadores y no sólo desde el área mediatica sino también desde el área  empresaria lo  que ha dado nuevas esperanzas a nuestro medio.

7.- Por qué diseñas indumentaria y no edificios o carteles luminosos?

Diseño vestuario desde los 9 años y nunca me pregunté  el por qué?
Sólo sé que no me hace falta nada más que mi trabajo para sentirme pleno, no hay nada que ame más que esto y mi  cabeza siempre está conectada en esta función, esto no quiere decir que no disfrute de la arquitectura , pintura, cine o la música al contrario estas siempre logran conmoverme y estimularme de manera positiva.

 8.- Cuál fue tu primer trabajo en moda?
Hace  3 años di mi primer paso  profesional. Construí  una mini colección de 7 pasadas algo así como  10 prendas. Que presenté en una de las pasarelas más importantes de mi país, oportunidad que se
generó a causa de un blog de tendencia que me descubrió  e invito a participar.
Fue después de ese desfile que mi carrera comenzó y desde entonces no he parado de trabajar.


9.- Qué querías ser cuando chico?
Diseñador, siempre quise ser diseñador desde más menos de los 3 años que ya diseñaba ropa, a los  9  presentaba desfiles inprovisados en reuniones familiares y en la adolescencia llenaba cuadernos de
figurines más que de  materia.

10.- Qué pensás que te distingue del resto?

Creo que  hay tres factores que pueden influir para que mi trabajo de distinga del resto.
El primero: hace referencia a la moldería y forma de percibir el cuerpo de la mujer apelando a estilizar la figura.

Segundo: la búsqueda contante de nuevas y mejores formas de construir cada pieza, la  confección es casi más importante que la materialidad y el diseño.

Tercero: un profundo respeto por la profesión  considero que a nivel de masas se subestima nuestra labor y  me he dado  la tarea de ayudar a cambiar esta forma de pensar .

11.- Tres deseos para el 2012
Hacer crecer mi marca
Estudiar y nutrirme de nuevas técnicas
Internacionalizarme .

                                                                                                                          By Max Tonelli.-

OBJETOS DE DESEO * PONCIO PILATO

..."regalar buen gusto"...SEBASTIAN ALVAREZ, se animó al Max cuestionario. 1- En apretada síntesis, quien sos y que haces ? Soy el director creativo de poncio pilato. 2-¿Es difícil entender el lenguaje de la moda, si uno no la consume o no la utiliza? Consumir la moda es solo una manera de apreciarla. Pero el lenguaje de la moda no se limita a la moda misma, sino a conceptos más amplios como la estética, la belleza o el caos mismo.

3- ¿Qué es Poncio Pilato? Poncio Pilato es una marca que alude a un concepto casual y sofisticado esto se puede ver plasmado en los items. 4-¿Cómo es tu proceso creativo? ¡A quién está dirigido? En principio interpreto una actitud, una personalidad y luego reúno una serie de conceptos y se elabora el producto. El caos y el arte son una gran fuente de inspiración para la colección. Hay un producto para cada uno.

5- ¡Donde pensás llegar? Con Poncio Pilato lo que estamos proyectando es generar un motor de tendencia propio y único en lo que se refiere a la moda y al regalar buen gusto. 6-¿Cómo ves el movimiento de la moda y el diseño en argentina¿ y en latinoamerica ? Es un buen momento para lanzamientos como este hay una buena recepcion a las nuevas apuestas

7-¿Qué podemos encontrar el Poncio? El regalo perfecto 8-¿Cúal fue tu primer trabajo en moda ? Hace unos años trabaje en colaboración con Maria Pryor desarrollando un trabajo de corsetería en plata y alpaca.

9-¿Qué querías ser cuando eras chico? Piloto de avión algo pendiente todavía. 10-¿Qué pensás que te distingue del resto? Principalmente la vision, porque de ahi emana el enfoque del producto en lo que hace al look, la coleccion, el Shop Online! Para ver el catálogo completo y por más info visita www.ponciopilato.com, te vas a sorprender!!! By Max Tonelli.-

Llegamos a España! Hoy AURELIA GIL

1- Quien es y que hace Aurelia Gil ? Aurelia Gil es una diseñadora de moda canaria que realiza colecciones femeninas de pret a porter. Licenciada en Bellas Artes el universo de Aurelia Gil está estructurado por sus marcadas formas en el estudio de la silueta femenina y manchado por la explosión de color en las prendas, con predominio del negro perfilando las líneas. Vestidos, chaquetas, faldas, bustieres, novias... todo entra en la particular visión de esta diseñadora 2- Hace unos pocos meses ganaste un concurso auspiciado por una reconocida cerveza, ¿Cómo fué esa experiencia? ¿Qué tuviste que hacer ? Si, cierto. La propuesta del concurso consistía en realizar el diseño de una botella de Heineken así como el de un vestido conjuntado, todo con la particular mirada de cada una de las firmas que quisieran participar... En esos momentos, Aurelia Gil, estaba obsesionada con las cremalleras y el negro y las blondas... así que creamos un slogan DRESSED TO ROCK y a partir de ahí dibujamos una botella negra, muy sobria, encerrada en un bustier negro y con una cremallera frontal y en la espalda... muy insinuante... Así como el vestido, también a modo de bustier con cremallera, blonda y volantes en la espalda... La experiencia fue muy buena, no esperaba llevarme el primer premio y fue muy gratificante que valoraran así mi trabajo... Además después de eso, Heineken me pidió producción de ese vestido para sus azafatas VIP y espero ver en breve mis botellas en eventos.

3- ¿cúal es tu lugar en el mundo ? Mi lugar en el mundo no lo sé, soy una persona con un universo muy particular, supongo que esto nos ocurre a los creativos, tu mundo y tu trabajo eres tu misma... Ahora vivo en canarias, pero mi lugar en el mundo es mi studio-taller-atelier, ese sitio donde paso las horas con mis creaciones... No me importaría vivir en otro lugar, al contrario, me gustaría conocer muchos más lugares... Considero que mi casa es donde esté yo, mi amor y mi trabajo. 4- ¿Hasta donde pensás llegar ? No hay metas finales, sino pequeñas puertas que se van vislumbrando y atravesando... La verdad es que mi objetivo es llegar a viejita haciendo esto, moda, que es lo que me gusta... Morirme sin colgar las agujas sería un gran objetivo... Soy feliz con lo que hago. 5- ¿Cuales son tus referentes? Referencias hay muchas, para mi el cine, la pintura, la literatura y la música, han sido siempre esas excusas para crear colecciones... Siempre lo digo, los referentes surgen del día a día, de lo que ves, de lo que lees, de lo que escuchas, de que te obsesiona... Toulouse Lautrec, Chanel, Edward Hopper, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Blade Runner, El Circo, El Cómic, Allan Poe, Cortázar y el París de Rayuela, Manhattan y Woody Allen, Jean Paul Galutieer, y un largo etcétrea de mis cosas favoritas...

6- ¿A quién admiras ? Mis admirados son mis referentes, admiro a Chanel, a Balenciaga, a Ives Saint Laurent, a Katherine Hepburn, a Meryl Streep, y a tantas grandes mujeres... A Toulouse Lautrec y a sus bailarinas del Moulin Rouge, Hopper y sus ventanas de NY, el cine de los 40' con esas mujeres fatales y modernas... En fin... todo lo que me gusta... 7- ¿Por qué diseñas indumentaria? Porque siempre lo hice, desde pequeña ha sido algo innato en mi, como hablar un lenguaje particular... Lo hago sin decidirlo, por inercia, de forma natural... Siempre he creído en mi trabajo, y he luchado por él y de él vivo. 8- ¿Pensás que la moda siempre se reinventa ? Si, creo que como en todos los movimientos artísticos, sociales o culturales hay épocas más fructíferas que otras... pero siempre se reinventa... siempre aparece alguien que cuenta una nueva forma de hacerlo, que nos abre los ojos y que marca escuela y época... Ahora mismo estamos en un extraño momento histórico donde prevalece lo económico ante lo creativo, todos tenemos miedo en general... Pero creo que también de aquí saldrá algo diferente... tiene que ocurrir...

9- ¿Cómo es tu proceso creativo? Mi proceso creativo consiste en obsesionarme con un tema, una idea, un referente... llevarlo al papel, dibujarlo detalladamente, convertirlo en color y en textura con el tejido y crear un look... A partir de aquí todo fluye y se convierte en colección... 10- ¿Qué te inspira ? No creo en la inspiración sino en el trabajo continuo del creativo, así que lo que me lleva a crear son mis referentes... mis curiosidades... mi necesidad de contarlo a mi manera... 11- ¿Cual es tu genero y color preferido? Siempre he preferido los tejidos naturales, desde luego las sedas son de mis favoritas, y sobre todo las muselinas, también soy una loca de cualquier género algodonero y de los confortables strech... Como color me gustan todos, a la hora de crear una colección, ella me los pide más que yo imponerlos... Así que para mí son como mi paleta de pintora, a su antojo... En mi vida personal soy de negro, adoro el rojo, las camisas y t-shirt blancas, y las chaquetas en todas sus versiones y colores base... Me gustan los colores oscuro, y siempre dar algún detalle de color, ya sea azul, blanco, rojo o amarillo... da igual. 12- ¿ Qué es lo más gratificante de tu profesión ? Cuando has encontrado el hilo conductor de una colección o de un vestido por encargo y todo fluye y las horas transcurren deseando verlo hecho realidad... Ese momento es el favorito de mi trabajo... Al igual que justo antes de comenzar un desfile, antes de desnudarte ante todos para mostrar tu trabajo, también es muy gratificante...

SECRETO DE VIERNES

BACK STAGE * BURBERRY PRORSUM

By Max Tonelli.-

UNA DUPLA INMEJORABLE

Algo de razón tenía cuando proclamaba, hace cuarenta y tantos años, que su nieto sería el próximo Calvin Klein. Marc Jacobs se ha convertido en uno de los hombres más respetados de la escena parisiense desde que Bernard Arnault, en 1997, le traspasó los poderes de Luis Vuitton.

Él era un noeyorquino provocador llamado a renovar una institución centenaria de marroquinería e introducirla en las grandes ligas del prét-a-porter:Pero Jacobs expresó pronto sus inquietudes creativas, y cambío el himno de nirvana por la chanson francaise y su look de chico desalineado en favor de una silueta depurada. Y su efectó no tardó en hacerse notar.

¿ Cómo va a evolucionar las cosas si nos cuestionas? "Yo me acerco a la creatividad desde el respeto, y no sin cierta reserva; es lógico. El cambio es bueno y es malo, y la gente lo adora y lo odia a la vez. Pero, sin él, no te mueves. No me contrataron para hacer una nueva versión de baúl, sino para hacer Vuitton más atractivo, para crear vestidos a la medida de las costumbres de nuestro tiempo. Así que cuando digo que el MONOGRAN de Luis vuitton es lo más importante para mí, es por lo que representa; por su estatus, su artesanía y el reconocimiento que te dá. Hace que la gente lo quiera poseer ".-

Con más de veinte colecciones a sus espaldas y aforo completo en los desfiles, sigue asombrando 15 años después. Por este y otros motivos, abrío las puertas este último 9 de marzo en museo Les Arts Decoratifs de París, en una exposición que explora el paralelismo entre el fundador de la firma y el actual director creativo, responsable de convertir una compañía especializada en piel de 158 años en una de las mejores casas de moda.

En todo proceso de creación tienes que ver con que puedes jugar y cómo, sobre todo en Luis Vuitton, que no tenía ninguna herencia Ready to wear. Soy de los que cree más en la evolución que en la revolución. Con el objeto de respetar la herencia de la firma, e insuflarle modernidad, el torbellino Marc, ha realizado insólitaspuestas en escena que han pasado a engrandecer los archivos de la casa.

La perspectiva artesanal de la casa se traduce en ricos tejidos y en la construcción de sus vestidos, a los que Marc Jabos ha incorporado un acertado y menos tabgible componente: sex appeal. Luis Vuitton son muchas mujeres diferentes y todas han tenido su representación a lo largo de sus colecciones.

Somos varios equipos: uno para moda y otros dos para calzado y bolsos. Y aunque nuestros talleres están separados, trabajamos juntos y nos alimentamos de las ideas de otros. Un zapato puede inspirar un vestido, éste un bolso y un bolso un zapato. Cuando mejor desempeñamos nuestro trabajo es cuando hay algún tipo de conexion entre los diseños.

By Max Tonelli.-

"Si la belleza es todo lo que tienes...es una tragedia"

No pasan los años para ella.Su belleza representa el arquetipo de la actriz californiana: rubia, atlética e independiente. Sin miedo a nada. BO DEREK. Corrían los años 70 cuando el mundo se enamoró de esta mujer al verla aparecer con un traje de baño dorado por las playas mexicanas, el pelo lleno de trenzas y la sexualidad a flor de piel.

Ycomo si en su vida hubiera más horas que en las del resto, bo sigue trabajando en Hollwood, a su ritmo, con cuentagotas, sin presión, porque como ella dice, no la obsesiona interpretar.

Fotógrfa, productora y activista de causas, como la defensa de los animales - aunque también pertenece a la Asociación del Rifle- Derek es una mujer única en Hollywood, un ícono de belleza, confesando a viva voz, que mantiene su belleza de forma natural, sin artificios, sin bisturíes, sin inyecciones, un 10.

Tenía sólo 16 años cuando logró con una película, todo lo que un actor sueña alcanzar en su carrera. Exito, amor, reconocimiento. "Si, me sucedio cuando era joven y pensaba que podía con todo. Personalmente, estoy contenta con todo lo que me ocurrío, porque era una joven fuerte, inteligente, con ganas de comerme el mundo. Tal vez en otro momento me hubiera roto en pedazos por todo lo que vivi" cuenta.

Fuente: VOGUE ESPAÑA marzo 2012. By Max Tonelli.-