jueves, 31 de marzo de 2011
martes, 29 de marzo de 2011
SEMANA DE LA MODA ARGENTINA Colecciones Otoño-Invierno 2011 Buenos Aires Sheraton Hotel, Salón San Isidro, Alem 1151, C.A.B.A. Marzo 28 – Abril 5 de 2011
Durante 8 días y a razón de 3 desfiles diarios (18hs., 20 y 21,30hs. ), en BUENOS AIRS ALTA MODA 34ª EDICIÓN se mostrarán las colecciones de prêt-à-porter, cóctel, fiesta y novias de más de 20 diseñadores nacionales e internacionales, de acuerdo con la siguiente Grilla de Desfiles cuya asistencia es estrictamente por invitación.
Lunes 28
18.00hs. Holi by Dolores Barreiro
20.00hs. Adriana Costantini
21,30hs. Ricardo Piñeiro 30º Aniversario
Martes 29
18.00hs. Zito
20.00hs. Rafael Garófalo
21,30hs. Claudia Arce
Miércoles 30
18.00hs. Emprendedores de Nuestra Tierra
20.00hs. Sathya
21.30hs. Claudia Larreta
Jueves 31
18.00hs. Laurencio Adot
20.00hs. Cardon
21,30hs. Marcela Koury / Michico Morita
Viernes 1
17.00hs. Clarín Mujer - Mujeres Protagonistas
20.00hs. Iaia Cano
21,30hs. Pasarela Punta del Este / Asunción Fashion Week
Sábado 2
16.00hs. Diseño de Autor/Marca País
18.00hs. Tendencias Nacionales / Marca País
Lunes 4
17.30hs. Carla Rodríguez, Medina Flores, Mabby Autino
20.00hs. Calandra
21.30hs. Gabriel Lage
Martes 5
17,30hs. Vogue / Moda & Lujo
19.30hs. Di Doménico
21.30hs. CIERRE DE LUXE!!!
Claudio Cosano
lunes, 28 de marzo de 2011
domingo, 27 de marzo de 2011
miércoles, 23 de marzo de 2011
the changing face of Lady Gaga
Lady Gaga se define por su uso de prótesis, como es su deseo de alejarse de la realidad de su ser real Stefani Germanotta. Y así es que el artista lleva al tema de la "exhibicionista" de la revista iD
Usted puede ver una vista previa de lanzamiento de la foto de Lady Gaga para la primavera de 2011 cuestión de la revista iD
Si es o no es conocimiento común, COSA EXTRAÑA, porque cada noticia sobre ella causa sensación! He aqui una prueba más!
Si es o no es conocimiento común, COSA EXTRAÑA, porque cada noticia sobre ella causa sensación! He aqui una prueba más!
lunes, 21 de marzo de 2011
viernes, 18 de marzo de 2011
el retorno de lo reprimido, por Louise Bourgeois
Va camino de La Boca una araña de 22 toneladas, de bronce, acero, inoxidable y mármol, que mide 10 metros de altura y tiene 10 metros de diámetro. En 20 cajas viajó en barco desde el Studio Louise Bourgeois, de Nueva York, para ser la pieza central de la muestra que se inaugura el sábado próximo, un panorama con lo mejor de la producción de la escultora franco-norteamericana.
La araña gigante, que se vio en el Guggenheim, de Bilbao, y en la Tate, de Londres, es la pienza emblemática de Bourgeois, artista de culto, reconocida internacionalmente por su capacidad para reflexionar plásticamente sobre los temas más profundos y dolorosos de la naturaleza humana. Louise Bourgeois murió el año último, a los 98 años.
Bourgeois se analizó más de 30 años con el mismo terapeuta, en Nueva York. Nació en Francia en 1911, emigró a los Estados Unidos en 1938 y tuvo su primera gran muestra en el MOMA en 1982.
Las salas de Proa albergan desde ayer las famosas celdas, esculturas blandas, dibujos, una visión del cuarto de sus padres, sus textos íntimos (considerados el último gran descubrimiento) y la icónica escultura de bronce de un cuerpo masculino suspendido en el espacio.
En 1938 conoció en París al que sería su esposo, Robert Goldwater, con quién se instaló en Nueva York, donde celebró una primera exposición en 1940. Su obra creció en la más absoluta y soledad. Durante los años 50, 60 y 70 del siglo XX, la escultura trabajó sin éxito, al margen de escuelas, construyendo una obra que continuó ramificándose de manera majestuosa.
Lentamente, Louise Bourgeois construyó una obra entre intimista y exhibicionista, que desembocaría en las grandes obras e instalaciones de su madurez: células construidas con turbadora minuciosa, evocando el universo cerrado de una niña perseguida por el fantasma de una familia que se hunde, a sus pies; arañas siempre más gigantes, entre “maternales” e inquietantes, perdidas en la inmensa soledad del infierno urbano.
La araña gigante, que se vio en el Guggenheim, de Bilbao, y en la Tate, de Londres, es la pienza emblemática de Bourgeois, artista de culto, reconocida internacionalmente por su capacidad para reflexionar plásticamente sobre los temas más profundos y dolorosos de la naturaleza humana. Louise Bourgeois murió el año último, a los 98 años.
Bourgeois se analizó más de 30 años con el mismo terapeuta, en Nueva York. Nació en Francia en 1911, emigró a los Estados Unidos en 1938 y tuvo su primera gran muestra en el MOMA en 1982.
Las salas de Proa albergan desde ayer las famosas celdas, esculturas blandas, dibujos, una visión del cuarto de sus padres, sus textos íntimos (considerados el último gran descubrimiento) y la icónica escultura de bronce de un cuerpo masculino suspendido en el espacio.
En 1938 conoció en París al que sería su esposo, Robert Goldwater, con quién se instaló en Nueva York, donde celebró una primera exposición en 1940. Su obra creció en la más absoluta y soledad. Durante los años 50, 60 y 70 del siglo XX, la escultura trabajó sin éxito, al margen de escuelas, construyendo una obra que continuó ramificándose de manera majestuosa.
Lentamente, Louise Bourgeois construyó una obra entre intimista y exhibicionista, que desembocaría en las grandes obras e instalaciones de su madurez: células construidas con turbadora minuciosa, evocando el universo cerrado de una niña perseguida por el fantasma de una familia que se hunde, a sus pies; arañas siempre más gigantes, entre “maternales” e inquietantes, perdidas en la inmensa soledad del infierno urbano.
martes, 15 de marzo de 2011
un vestido, diez posibilidades
Parte de la colección Crucero 2010 de la diseñadora neoyorkina
En realidad tiene 10 ventajas, pues el modelo tiene como su nombre lo indica “infinitas” posibilidades para lucir siempre a la moda. Es decir, con este vestido tienes 10 en uno.
Este vestido es la respuesta a la crisis económica de la manera más sensacional. Pues por unos 700 euros tienes más de una prenda de diseñador, con lo que amortiza de una manera formidable su precio y nos abre un mundo de posibilidades.
Mezcla de rayón y spandex, la tela hace que el vestido se amolde a diversas figuras y formas, mientras que sus lazos ajustables te dan oportunidades de convertirse en cinturón, lazo, mangas e incluso tirantes. Además, con accesorios diferentes puede pasar de ser un diseño de verano a uno de invierno con sólo cambiar de stilettos o peep-toe’s a botines cortos o botas altas, llevar medias o la piel al descubierto, collares, aros, chaquetas o camisetas debajo. UN ÉXITO!!!
Donna Karan
además de ser una pieza muy chic tiene otras ventajas comparativas sobre cualquier otro little-black dress.En realidad tiene 10 ventajas, pues el modelo tiene como su nombre lo indica “infinitas” posibilidades para lucir siempre a la moda. Es decir, con este vestido tienes 10 en uno.
Este vestido es la respuesta a la crisis económica de la manera más sensacional. Pues por unos 700 euros tienes más de una prenda de diseñador, con lo que amortiza de una manera formidable su precio y nos abre un mundo de posibilidades.
Mezcla de rayón y spandex, la tela hace que el vestido se amolde a diversas figuras y formas, mientras que sus lazos ajustables te dan oportunidades de convertirse en cinturón, lazo, mangas e incluso tirantes. Además, con accesorios diferentes puede pasar de ser un diseño de verano a uno de invierno con sólo cambiar de stilettos o peep-toe’s a botines cortos o botas altas, llevar medias o la piel al descubierto, collares, aros, chaquetas o camisetas debajo. UN ÉXITO!!!
lunes, 14 de marzo de 2011
Que nos dejo el BAF WEEK 2011 ? (parte 2)
WANAMA
Mezcla de estilos y música en vivo. Fidelidad en su estilo.Salió a la pasarela con outfits que no sólo superponían prendas, sino que además texturas, estampados y estéticas. Propuesras que se exibian mientras Maxi Trusso y su banda deleitaba nuestros oidos con temas clásicos del folk.-
VARANASI
Una de als mejores propuestas, sino la mejor. Marcó su gran regreso a la pasarela, rindiendo homenaje al diseño de autor. Muy a su medida. Colección original, actual y con mucho desafío.Quedó demostrado: identidad mata tendencia.Su leimotiv, la piel velada más las gasas que recorrían con total holgura las líneas corporales. Para suspirar, la música de Marcello Mastroianni, Anita Ekberg y Claudia Cardinale.
RICKY SARKANY
Mucho ruido.Pocas nueces.Marcada diferencia quizá entre un show y un desfile de moda. pero se quedó corto con lo segundo. Estrategicamente pensadas, su cara de campaña, y a quien va dirigida esta colección, que poco pudo verse, en vivo y por televisión. Otra jugada de marketing.
El evento que más personas aglutinó.Pasarela impactante con andamiaje de 3 pisos. Predominio del glam, del Rock and Roll y del Animal Print. Estos lementos montados sobre stilettos, botines con grandes plataformas, borcegos coloreados y al tobillo pero con taco altísimo. Texturas de encaje, seda, brocato y raso.
TRAMANDO
MARIA PRYOR:
Invita a la fantasía con vestidos importantes. mix de texturas y colres por doquier dominando la pasarela. Destacada justo por aumentar el color y la intensidad comparandola con otras propuestas que se vieron en la semana de la moda.
COOK
Hojas caídas en la pasarela.¡ Qué acierto! Colección representativa con bases de los años 50, 70 y 80. Mezclas de estampas años 50 y texturas hippies como los paños, y el camuflado de los años 70. Silueta geométrica y college de los 80. Completito y para todos los gustos!PRUNE
GRUPO 134
Materiales funcionales y tecnológicos. Vistos en la calle, seguro. Eduardo de la Puente, protagonista de la nueva campaña. reafirmando el lema de este grupo, SOMOS REALES.
RAPSODIA
Una nómade rusa que se mete en sinuosos caminos helados de la montaña. Sigue el animal print y la gran variedad de accesorios y pashminas, su básico complemento.
GARZA LOBOS.
Muy original forma de estampados sobre gasas, meterse en burbujas para lograr un resultado marmolado y el desarrollo de telas a partir de fibras de camélidos, madrás y cashmere.
UMA
Los perritos luminosos vestidos de rayado en pasarela proponían a una Paris Hilton. La remera con esa estampa del perrito que empapela las calles se agotó!! y no van a hacer más!!! yo la quería!!!!
Siempre bella, se trata de una colección hecha a la medida de las fanáticas ochentosas con aires british.
MARIA VAZQUEZ
Bohemia moderna. Valeria Bertuchelli, imagen de la marca, proyectada durante el desfile y su cara asomaba en los postes de luz (ver en todos los locales de la marac , los postes de luz) en alusión a los cables entramados que se vieron en la ropa.PUMA
Modernos diseños, con colores encendidos buscando comodidad. Arte callejero de la mano de Jean Michel Basquiat. Mucha onda, buen humor y materiales super pro!
TROSMAN
Talento demostrado sde cuidada construcción. Prendas de puro patchwork para envolverse.
Sumó a una figura más geométrica que a la que nos tiene acostumbrados. un look espacial con muchos metalizados y conjuntos de paños con recortes y solapas.
domingo, 13 de marzo de 2011
viernes, 11 de marzo de 2011
que nos dejo el BAF WEEK 2011 ? (parte 1)
..."DE AQUEL AMOR DE MUSICA LIGERA, NADA NOS LIBRA, NADA MAS QUEDA"..
Que nos dejo el BAF WEEK 2011 ?
Semana del diseño de indumentaria en Buenos Aires.Mix de etiquetas masivamente comerciales y "diseño de autor" , pero con sabor a poco, aunque en esta edicion esa era justamente la premisa.Nos dejo ganas de más. Nos dejó el trago amargo de las eternas filas humanas para ver los 20 minutos de desfile. Nis dejó descubrir a las señoras biaaaaaan que se meten en la puerta de acceso para intentar colarse! si si!!! a querer pasar antes de las 500 personas que depositaban sus agotadas y escasas energías en hacer de este espacio y tiempo perdido algo que valga la pena.
Nos dejó desfachatez- Chicos trash. Chicas casi perfectamente calcadas de pelis larguis, mini negra, abotinados y bandolera cruzada. Escacez de personalidad.
He aqui un apretado compendio de lo que a mi humilde entender dejó, mostró y destacó, en pasarela.
AY NOT DEAD
Remite a los años 90 y algo de los 70. Con un minimalismo cromático. Aun más que en otras colecciones toman protagonismo los hombres, con panatolnes más cortos también con acento en la música y el arte.
PABLO RAMIREZ:
Minicolección de 10 pasadas en su reinterpretación de Caperucita Roja. Auspiciado por la linea de postres para adultos SANCOR SUBLIME. La capa fue su elemento fetiche.
HE.
Ropa para hombres moderna, en un lugar justo. Conjunto de prendas diferentes, de vidrieras comerciales, aunque super ponibles. Descubrimos pantalones slim y línea bombilla, ligeros impermeables, más sacos y pantalones para vestir elegantemente matelaseados.
miércoles, 9 de marzo de 2011
martes, 8 de marzo de 2011
Otra verdadera afirmación de la moda, pero sobre modelos de mentira.
El primer objetivo de toda vidriera !no es vender, sino afirmar la identidad y la esencia del negocio o la marca en términos de su posicionamiento en el mercado y lo que tiene para ofrecer.
Para el ojo no entrenado, el grupo de partes sintéticas de cuerpòs esparcidas por el piso de un enorme depósito de la zona central de Italia, paracen... bueno, grupos de partes sintéticas de cuerpos.
Pero para un especialista como Andrea Bonaveni, cuya empresa familiar fabrica maniquíes desde hace 60 años, cada torso pulido, cada miembro escultural, tiene su propia historia.
Un maniquí que se limita a exibir ropa es funcional. Si atrae la atención de alguien que pasa, tiene la capacidad de comunicar, lo que lo hace óptimo.
Lo que hace que los maniquíes Bonaveri sean tan caros es su grado de especialización. La compañía hace una seria de modelos con diversos materiales. La fábrica produce entre 1500 y 3000 maniquies por mes.
Las casas de moda no son los únicos clientes. También grandes tiendas son compradores importantes_entre ellas Saks. Bloomingdales, Macys- que es el mayor cliente en Estados Unidos, así como museos entre los que cuenta el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
"Cada modelo tiene una historia, una idea, una forma de interpretar la ropa que muestra" afirmó Bonaveni. Las primeras máquinas llegaron cuando se empezó a usar el plástico, en los años 60 y una importante expansión acompañó el auge de la moda pret-a-porter y la emergencia del mercado exclusivo de diseñadores como Giorgio Armani, Gianni Versace y Gianfranco Ferré.
Loa especialistas en marketing sugiere que es improbable que los maniquíes pasen de moda como auxiliares de las ventas. "Las marcas pueden gastar dinero en publicidad y relaciones públicas. pero los puntos de venta se están convirtiendo en una herramienta de marketing cada vez más importante" afirmas Zaghi colega de Bonaveri. "Es ahí donde la marca cobra vida, y es el contexto en el que todo tiene que comunicar esa marca. Esel lugar donde se toma la decisión final de comprar o no,
(FUENTE: The New York Times)
lunes, 7 de marzo de 2011
PASADO DE MODA
Sefardí, ha salido a la pasarela minutos antes de que empezara el desfile -con un retraso de media hora- para desvincular la colección de John Galliano, su modisto hasta ahora.
Tras ese incidente, al que siguió la detención de Galliano, la casa de moda "había suspendido inmediatamente sus relaciones con el estilista, a la espera de los resultados de la investigación".
John Galliano fue detenido este jueves pasado en París durante unas horas por "agresiones leves" e "insultos de carácter antisemita" contra una pareja. El gibraltareño, hasta ahora al frente de la firma gala de costura Christian Dior, fue conducido anoche a una comisaría de la capital francesa y liberado posteriormente "por orden de la Fiscalía"
La decisión tomada por Dior, en concreto por su director ejecutivo, Sidney Toledano, parece tajante. Pero no resulta tan exagerada si tenemos en cuenta que el propio jefe de la firma francesa es judío. Además, es de sobra conocido el gusto por el alcohol de Galliano. Sus superiores en Dior hace tiempo le recomendaron que aceptase someterse a un tratamiento de rehabilitación, pero él rechazó. Dicen las malas lenguas que la firma quería cambiar de director creativo desde hace tiempo, y que esta ha podido ser la excusa perfecta.
El espectáculo que montó John Galliano la semana pasada llegó además en uno de los peores momentos: pocos días antes de la alfombra roja de los Oscar, escaparate de la moda más importante del momento. Natalie Portman, una de las protagonistas de la noche, ya ha criticado la actitud de John Galliano. Además, la israelí es imagen de la línea de perfumes de Dior, y cabía la posibilidad de que llevara un vestido de la firma francesa por sus acuerdos con la misma. Pero finalmente optó por uno de Rodarte, y se rumorea que fue por este incidente. Sólo dos actrices lucieron vestidos de Dior sobre la alfombra roja: Nicole Kidman y Sharon Stone, cuando normalmente son varias las invitadas que se decantan por las creaciones de la casa francesa.La empresa Christian Dior, propiedad del grupo LVMH, para la que Galliano trabaja como director artístico desde 1996, ha indicado en un comunicado que ha tomado esa decisión después de que trascendiera a los medios de comunicación ese vídeo "particularmente odioso" en el que insultaba de esa forma a los clientes de un bar,Tras ese incidente, al que siguió la detención de Galliano, la casa de moda "había suspendido inmediatamente sus relaciones con el estilista, a la espera de los resultados de la investigación".
La máxima responsable de Dior Couture, Sidney Toledano, ha condenado en la nota que las declaraciones del modisto y aseguró que están "en total contradicción con los valores esenciales que siempre ha defendido" la casa..
Varios nombres se barajan en las redes sociales (única vía en la que de momento se habla de un sucesor) para sustituir al, para muchos insustituible, ya ex director creativo de Christian Dior. Se habla de Phoebe Philo (directora creativa de Céline), de Stephano Pilati (de Yves Saint Laurent, del cual en los últimos días se ha rumoreado que iba a abandonar la casa), de Ricardo Tisci (actual director creativo de Givenchy, y creador del vestido que Cate Blanchett lució en los Oscar, de quien se dice en Twitter: “Ricardo es el hombre”) o de Albert Elbaz (diseñador de Lanvin). Que tiemblen las firmas francesas de moda. “Peligran” sus directores creativos.
Es el trabajo de ‘les petits mains’ (“las pequeñas manos”) -en referencia al equipo del estudio- que llevan los valores de Dior”. Las mismas manos que han salido a saludar al final del desfile con todo el público en pie. Toledano ha terminado su intervención calificando la actuación de Galliano de “intolerable para la dignidad humana” y recordar a las víctimas del Holocausto.
Porque un blog de moda?
Afortunada o desafortunadamente me gusta, consumo y forma parte de mis días.
Lo pensé para mostrar todo aquello que al igual que a mí, a mis futuros lectores puede llegar a interesarles, para que también de otro modo, intercambiar ideas, plantear debates, críticas (acepto de las dos) y / o sugerencias.
Cada uno de nosotros puede tener un concepto distinto, y por eso perfectamente aceptable de lo que es la moda, la belleza, el arte, el lujo o el buen gusto; justamente por eso, con el correr de los días en esta ventana virtual encontraremos un exquisito mix de todo esto.
Entender la moda, su historia, saber que dice, escuchar sus gritos (y no solo los últimos) puede llegar a convertirse en una tarea titánica, más no imposible. Alcanza, creo yo, con un poco de agudeza a la hora de sumar observación, experiencias, tenacidad y un poco de sentido común.
Aceptar que los hombres y mujeres nos hemos tranformado en consumidores por naturaleza y el bombardeo marketinero del que somos víctimas juega un papel relevante en esta escena. Aceptar que aún tenemos enfundada una mentalidad de barrio y que culturalmente somos, o nos movemos, como esclavos del american dream y el lujo europeo.
Aunque más allá de estas perceciones yo vea y justifique que tanto hombres como mujeres en nuestro país poseen una belleza, y una elegancia que se han tornado imbatibles a nivel mundial, producto de esa mezcla inglesa, italiana y criolla de un fuerte, rico y muchas veces original y vapuleado estilo.
Aunque más allá de estas perceciones yo vea y justifique que tanto hombres como mujeres en nuestro país poseen una belleza, y una elegancia que se han tornado imbatibles a nivel mundial, producto de esa mezcla inglesa, italiana y criolla de un fuerte, rico y muchas veces original y vapuleado estilo.
Las puertas están abiertas. Pasen y lean. Bienvenid@s!
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